Diseño independiente para quien ama los dulces
Para los que nos dedicamos al diseño es un pensamiento recurrente el vernos como nuestros propios jefes, no cumplir horarios, tener nuestra empresa y quizá hasta a nuestros empleados, frecuentemente soñamos con esto ya que es difícil que encuentres un trabajo donde todas las cosas sean como tú esperas, por lo regular debes adaptarte a los caprichos de jefes, editores, gerentes comerciales y, en ocasiones, hasta a los gustos de la señora de las tortas que te pidió un logotipo para su local (le sucede hasta a “el mejor”), es decir gente que en su mayoría no sabe nada de diseño, estoy convencido de que el 90% de los diseñadores tenemos como meta tener un negocio donde podamos hacer lo que nos gusta sin restricciones –bueno al menos yo si lo deseo y mucho jajaja–, y ¿dónde está la panacea, ese negocio que nos permitirá hacer todo eso y más? creo que he encontrado la respuesta y es en la creación de diseño independiente.
Hace unos días platicaba con Liliana Gutiérrez que es amiga mía y le comenté que desde hace tiempo siento admiración por lo que ha logrado hacer con su marca de accesorios llamada Candy Lovers; ha desarrollado por medio del diseño y su buen gusto una línea de accesorios como aretes, dijes, muñecas, y unas cuantas cosas más, que son la materia comercial de un negocio que es rentable, sustentable y que hasta ahora la ha llevado a ser reconocida por bastante gente como creadora independiente. Hace poco subí un post acerca de la feria organizada por el COME en el que Candy Lovers estuvo presente como exponente del diseño mexicano y siendo amigo de Liliana me parece que para muchos podrá ser interesante conocer más de este caso que hasta ahora ha resultado exitoso (más no sencillo) y también acercarse a estos excelentes accesorios.
Liliana estudió diseño conmigo en la ENAP es una chica muy divertida, extrovertida y trabajadora, desde esa época se podía ver en su actitud la inquietud por hacer cosas diferentes, en agosto del 2007 decidió emprender la aventura de llevar sus creaciones al mercado e iniciarse como empresaria, el camino ha sido duro con altas y bajas pero es un ejemplo de que si se quiere se puede.
Le hice algunas preguntas sobre sus lindos postres y esto es lo que me contestó:
¿De dónde surgió la idea por la cual nace Candy Lovers?
“La idea de hacer la estética de Candy Lovers es por retomar la corriente cute de cuando yo era niña, en nuestra generación hubo un boom de Hello Kitty, Rosita Fresita, Rainbow Brite, Care Bears, entre otros y realmente me obsesioné con esa estética... un día fui a una pastelería y me gustaron tanto los pastelillos.... parecían joyas!! y dije, bueno, por qué no hacerlos joyas? y pues así empezó”
¿Cómo describirías a tus creaciones?
“En Candy Lovers cada modelo es un personaje con una personalidad y un estado de ánimo.”
¿Sólo quieres mostrar diferentes personajes y por qué hacer comida con estado de ánimo?
Pues sí... tú siempre ves a la comida y te causa algo emocional ¿no? gusto, alegría y así, en Candy Lovers ellos se ríen contigo.
¿Deseas hacer una especie de sociedad Candy Lovers?
No... más bien como un equipo, una familia, un grupo de personajes que quieras, ósea que te caigan bien.
¿Crees que tus personajes son reflejo de tu personalidad?, eres muy alegre.
La verdad sí, porque a veces cuando estoy triste me cuesta mucho trabajo hacerlos y me gusta que estén felices siempre, sorprendidos, soñadores, frenéticos, dormidos, traviesos, pero nunca tristes, ni enojados.
¿Qué futuro le ves a tu marca?
Pues quiero ampliar Candy Lovers a una línea de accesorios más amplia
¿Como ropa, bolsos y otras cosas?
Para este fin de año vamos a tener bolsas, playeras, carteras, y otras sorpresas
Excellente, ¿qué le dirías a la gente que no conoce tu marca pero que gusta de comprar accesorios, como la describes?
Candy Lovers es una línea de accesorios para chavas, inspirada en la cultura pop, con modelos basados en la comida chatarra y los dulces. Son exclusivos accesorios horneados en casa hechos a mano uno a uno, algo así, no sé... jajaja soy mala para las presentaciones.
Fueron sólo unas cuantas preguntas pero creo que una imagen dice más que mil palabras chequen su blog o su myspace y si gustan visiten su local de venta y exposición en el Bazar Fusión estará del 4 al 6 de septiembre en el parque México, colonia Condesa, quizá si son hombres no les interese mucho un dije con forma de paleta de fresa, pero si son mujeres estoy seguro que les encantaran estos curiosos personajes, además es bueno conocer lo que nos rodea y apoyar el crecimiento de la creación de diseño independiente en México, vivimos en una sociedad donde el bombardeo de productos consumibles es excesivo y en su mayoría estos vienen del extranjero, nosotros tenemos la calidad y la capacidad de crear productos que compitan con las exportaciones y seguramente serán de mejor manufactura, el futuro ideal que veo para el diseño es el de la creación independiente, el de generar proyectos creativos que sean aplicables a la necesidades de las personas para que éstas los vean y adopten sobre todo por reconocer que es algo bien hecho y funcional.
Asistan al Bazar Fusión, visiten el stand de Candy Lovers, chequen todas las cosas padres que pueden obtener ahí y como siempre ¡apoyen el diseño mexicano!
www.myspace.com/candyloversmakemesmile
www.thecandylovers.blogspot.com
El Colectivo Metropolitano llevará a cabo la tercera edición de la feria COME Arte y diseño mexicano, que intenta ir más allá de un bazar comercial buscando vincular a éste con el ámbito cultural todo con el fin de fomentar la interacción entre diseñadores y artistas, la feria ofrece diversos productos en los campos del diseño entre los que destacan textiles, accesorios, diseño de muebles, piezas de arte, entre otros.
Los participantes son ya conocidos por muchos que gustan de asistir a los bazares como Fusión, entre ellos Bioma, Bugambilia, Curro, Caja verde, Los hipersensibles, Je-Yes, Usaguii, Pedro, Remeritas (son excelentes) y San Patrañas.
La feria se realizará en el Museo de la Ciudad, inmueble ubicado en Av. Pino Suárez # 30. Centro Histórico y que celebra su 45 aniversario, tendrá una duración de tres días, del 28 al 30 de agosto, habrá conferencias magistrales, audiovisuales y exposiciones, también tocarán algunas bandas y dj´s invitados, la entrada es libre, no te lo puedes perder.
Por ahí andaremos viendo lo nuevo en tendencias y los invito a que asistan y apoyen el arte y diseño mexicano.
Para más información visiten su página:
http://www.come.org.mx
¿Alguien vio “Pi el orden del caos”? a mi me encantó esa película, además de querer ser diseñador siempre quise ser un científico loco que descubriera el origen del universo o algún secreto de la creación, también me atraía la medicina y las ciencias naturales, me gustaba mucho la física cuando estaba en CCH, pero como suele pasar cuando se desean tomar dos caminos completamente diferentes al terminar el nivel medio superior tuve que elegir uno y me alejé cada vez más del otro, sin embargo al ver este film ya estando en la universidad, en la carrera de diseño y comunicación visual me di cuenta de que los números y el arte no están peleados y pueden existir vínculos entre ellos aunque no sigan el mismo rumbo.
Les voy a platicar más o menos la historia, pero, si no la han visto y quieren verla no lean esto:
La película trata sobre Maximillian Cohen, un matemático un poco inestable quien cree que toda la naturaleza puede ser representada mediante números. Lo que Max busca es descubrir el modelo matemático de la bolsa a través de cálculos y programas propios que introduce en su computadora a la que llama Euclides. Después de una inspiración provocada por la cábala, que le enseñan un grupo de místicos judíos, Maximillian crea un programa con el que consigue unas pocas predicciones impresas en un papel, pero a costa de quemar el ordenador y los datos debido a un bug (Error de software), esto provoca que aparezca un número de 216 dígitos después de las predicciones. Decide tirar el papel y el bug pensando que el programa había fallado. Más tarde su alumno, que estudiaba el número pi, le cuenta que a él también le habían salido varios bugs similares y que en realidad parecía ser algo más que un simple error de software. A partir de ese momento Maximillian es perseguido, por un lado una empresa que consigue el papel con las predicciones –que han resultado muy exactas– y por el otro el grupo de judíos, estudiantes de la Torá, que quiere el número de 216 dígitos, ya que representa el verdadero nombre de Dios, perdido en la destrucción del segundo templo de Salomón.
La historia está muy loca y gira completamente alrededor de “π” ese símbolo que equivale a 3,14159265358979323846… y puede ser una representación matemática de la creación o un número que da forma y proporción a todo en la naturaleza.
Obviamente esta película es ficción pero... ¿qué tanto hay de cierto en ella?
π (pi) es la relación entre la longitud de una circunferencia y su diámetro, en Geometría euclidiana, es un número irracional y una de las constantes matemáticas más importantes. Se emplea frecuentemente en matemáticas, física e ingeniería. A lo largo de la historia el valor de π se ha obtenido con diversas aproximaciones, representado la constante matemática más utilizada en las ecuaciones físicas. Este valor se ha estudiado por muchas culturas como las antiguas culturas egipcia o mesopotámica, incluso hay una clara referencia de dicha serie en la Biblia.
Todo lo que he comentado tiene estrecha relación con otra serie de números que ha dado origen a un sistema de proporciones al que se le han atribuido cualidades mágicas, justo ahí está el vínculo que mencionaba entre el arte y las matemáticas ya que este sistema aparece una y otra vez en las artes, especialmente en la arquitectura, desde las pirámides egipcias y el Partenón hasta los edificios más modernos. Además se conocen progresiones naturales que se acomodan casi con perfección a las series de ese sistema: nervaduras de hojas, ramas de árboles, conchas de caracoles, pentágonos, etc.
Le han dado diferentes nombres, series áureas, sistema áureo, sección áurea, número de oro, proporción áurea, pero todas tienen el mismo significado.
Los egipcios descubrieron la proporción áurea por análisis y observación, buscando medidas que les permitiera dividir la tierra de manera exacta, a partir del hombre, utilizando la mano o el brazo, hasta encontrar que media lo mismo de alto que de ancho con los brazos extendidos descubrieron que el ombligo establecía el punto de división en su altura y ésta misma se lograba de manera exacta, rebatiendo sobre la bases de un cuadrado, una diagonal trazada de la mitad de la base a una de sus aristas. La proporción áurea, paso de Egipto a Grecia y de allí a Roma. Las más bellas esculturas y construcciones arquitectónicas están basadas en dichos cánones.
La proporción áurea es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Es decir que el segmento menor, es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón (¿O_o? WTF se que suena complicado pero gráficamente es más sencillo vean la imagen). Esta proporción o forma de seccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = que es el irracional 1,61803...
A lo largo de la historia de las artes visuales, se han formulado diferentes teorías sobre la composición.
Platón decía “Es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.” Vitruvio acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y éstos con el conjunto, ideó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo o canon común: que es el número.
Los griegos llamaban simetría a la cadena de relaciones de ritmo armónico, Pitagórico y Platónico, adoptado para el arte del espacio, tomando tomando al hombre como principio de medida.
Euclídes en su obra: Elementos, menciona la primera fuente documental importante sobre la sección áurea, dedicando varias proposiciones a la división de una recta en media y extrema razón. Geométrica y algebraicamente es la partición asimétrica más lógica y más importante a causa de sus propiedades matemáticas y estéticas, razón por la cual fue llamada divina proporción, por el monje Boloñes Luca Paccioli, Es una fórmula matemática fría que permite adaptarse al hombre y humanizarla, lo que ha hecho su perennidad a través de los siglos.
En los recién nacidos el ombligo divide el cuerpo en dos partes iguales, en un cuerpo desarrollado normalmente, la relación entre la parte superior del cuerpo de la cabeza al ombligo y entre esta y la planta de los pies cumple la denominada media y extrema razón, propia de la sección áurea, es decir 3.5 = 5.8. Vitruvio estableció una afinidad entre el hombre y las figuras geométricas, al descubrir que el hombre de pie con los brazos extendidos puede inscribirse en un cuadrado, si separa las piernas puede inscribirse dentro de un círculo, que tiene como centro el ombligo, –recuerdo como jugaba en la escuela con esos compases áureos midiendo las proporciones de mi cuerpo y confirmar que era proporcional.
Después de investigar y leer todo esto, concluyo con la siguiente disertación: la historia lo respalda, siglos de investigación han demostrado que la naturaleza es sabia y que todo tiene un orden matemático, es importante saber esto siendo diseñador porque pensaremos dos veces la próxima vez que decidamos no utilizar una retícula para diseñar, todo lo que está destinado a ser estético y funcional requiere un orden y al tenerlo, simplemente empieza a serlo, se puede crear un caos controlado, pero toda estructura necesita un orden para su funcionamiento.
Prueben las retículas áureas como herramienta de diagramación, podrán comprobar que son bastante útiles y tienen infinidad de posibilidades.
Fuentes:
Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá D.C.
http://www.lablaa.org/blaavirtual/pregfrec/aurea.htm
Maple Aplications:
http://www.mapleapps.com/categories/graphics/gallery/mathart.shtml
Texto sobre Las Pirámides de Egipto:
Abelardo Falletti
Infromacion de Pi y de sección aurea
http://es.wikipedia.org
Esta es de las primeras portadas que hice relacionadas con futbol. Es algo sencilla pero contundente.
En esta portada hice un fotoarte del Zocalo encabezado por la imagen de AMLO en aquella memorable marcha que se realizó para tratar de evitar su desafuero. También le dí un efecto a la tipografía en la cabeza para realzarla.
Esta portada se publicó en todo el país como Rumbo de México, informando sobre la muerte del Papa Juan Pablo segundo, es un foto arte que muestra imágenes de las reacciones en el vatcano, también realicé un trabajo a la tipografía de la cabeza.